写真家を名乗り始めてから11年、写真を撮るという行為に初めて手を出してからはちょうど20年が経過した。

（2003年 当時の自宅周辺にて撮影）

写真を撮り、世に出す。単純にカメラという“ちょっとお高い家電”への興味から始まったこの作業だが、最近は仕上がってくるモノに手癖のようなものが乗るようになってきた。
私が写真を面白いと思うのは、どうやらこの手癖というものが撮影者自身の人間性、精神性に由来するものらしいからだ。
自分で見てそう思うわけではなく、私の写真を見た方々が皆一様に私らしい写りだと教えてくれる。

最近もある方より「社会や他人の領域に踏み込んでいけない君の孤独が現れている」との評をいただき、（私としては特段孤独を表現しているつもりはないのであるが）これがなんとも腑に落ちる感じがした。
山口の大学を卒業してのち2年ほど福岡に住んでいた時期があるが、当時は仕事らしい仕事も無く常に窮していたため世間と接することに気後れし、ただ写真を撮るという行為によって写真家としての自我を保っていた。
暗澹たる日々ではあったが、その最中で得た写真に対する感覚が今の表現の手癖として残っていることは自覚していたので、先述の評をいただいたことで答え合わせをしてもらったかのような安心感を得たのかも知れない。

さて、「神は細部に宿る」という言葉がある。格言としては細部にも気を抜くなというような戒め的意味があるようだが、由来ははっきりしていないそうなのでその辺りは一寸無視させていただき、神＝精神と読み替えさせていただくと、人の生み出したモノを見れば必ず何処かには生み手の精神が現れていると取れないだろうか。とりあえずそう取っておいていただきたい。

これを私の経験に当て嵌めるならば、作品に宿る神とは、作家自身も意図せぬ精神の痕跡と言える。
これまで感覚で写真を撮ってきた私には、自身にもその意図を読み解けない写真が多数ある。

冒頭に載せたスイセンの写真もそのひとつだ。

自分のカメラを持っていなかった当時、母の携帯電話を借りて撮っていた写真は1年に5枚もなく、またその殆どが家族を写したものだった中でこのスイセンの写真だけが異色を放っている。

撮影時の感情などとうに薄れて思い出せるものではないが、しかし見ていると幼い精神の痕跡が匂い立ってくるように感じる。

ひいては、写真という過去に残された痕跡に触れることで、私の知り得なかった自己の精神の輪郭を垣間見ることができるのだ。

ここに思い至ってからは、私の創作目標はヨシガカズマという写真家の輪郭を知り、その表現がどこに執着するのかを見届けるというものになった。

作品に込められた意思が強いほど、そこに現れるモノは色濃くなる。

生涯に渡り自己を観測するための表現として、このとくにもやまにもという媒体では「痕跡」というテーマで連載型制作を行う。

痕跡という概念の在り方を自らに問い、作品として表現していく過程を残していくことで